“白切鸡，咖喱肠粉，狗肉煲。”

“去你的。”阿张嘲讽道：“那都是粤菜。”

“哈哈！”

俩人笑一阵，这才回归主题。

“知道我今天为什么先来一段《天下无贼》？”阿张卖个关子问道。

“为啥？”

“呐，你是学电影的，你先说说，作为一部纯粹的电影。这部片子怎么样？”

这是回到了认真上课的主题上来，数叶端正了心思，仔细思考了会儿。

阿张饶有兴趣地看着他思考。

说句实话，一开始老太太让他帮这个忙，他不太乐意。

原因呢，官方点的原因是忙，私人点的原因就是他讨厌那种托关系的家伙。

但老太太的权威重，又答应帮你忙，他这才不得不答应下来。

通过两天相处，他发现其实这人也不算烂。起码工作起来，做东西的时候有一股子认真在里面。有时候一个动作，自己都认为没问题了，数叶偏偏还莫名其妙地要求重来一次，直至完美，弄得他女朋友都有些无奈。

就是这股子对待作品的真诚让他对数叶改观很大。当然不能说迅速建立起了好感，但起码对启蒙一下这小子的任务不再那么抗拒。

约莫过了四五分钟。数叶开口道：“严格来讲，作为一部电影，它是不够严谨，不够负责的。也就是说他是失败的。从细节方面来讲，整个叙事的背景和手法都经不起推敲。网上吐槽的其实也有很多，像切指器啊，刀片啊，吊钩啊，在就是冥币，**，还有便衣警察的枪……这些东西是怎么通过安检的？再比如绿皮火车上的豪华包间什么的，国内最烂的火车啊，里面竟然还有豪华包间和酒吧？这些是他在叙事上的硬伤，有些为了好看而放弃了作为电影的尊严。至于说到他要表达的主题呢？无非就是无贼二字。可是这个主题很浅薄，他是通过所谓的邪不胜正来表达的。我们都知道，正义和邪恶的争议其实没有固定的认知。这些都是内心的产物，而内心又是被环境和现实影响的。天下有贼是因为什么才有贼？为何人要做贼？无贼是一个什么样的时代？怎么才能达到这样一种目的。我们学电影的第一堂课就学过。电影存在的意义是反应现实而且必须提出解决办法。在这一部电影里，我觉得我没有看到这些东西。”

他说得很深刻，确实是经过深思熟虑的。于是阿张给他鼓掌，道：“说的好专业的样子，原谅我其实听不大懂。”

……

你大爷！

数叶于心底吐槽一句。但他知道阿张肯定有下文，就淡定地等。

果然，阿张接着道：“总的来说，你认为《天下无贼》是不够成功的是吗？”

数叶耸肩道：“这是业内对他的普遍看法。”

阿张道：“那换个角度，你想知道广告界怎么看待这部电影吗？”

不待数叶回答，他比划个四了说道：“四千万，这是它的广告收益。且不说导演在处理植入广告的时候采用的手法，虽然这些手法的运用巧妙无比。我们单说它的总投资是三千五百万，也就是说，还没上映，它就已经收回了成本。这种出入比，在广告界看来，就是植入广告跟电影文化结合的经典。再说他的票房，一点二个亿。”

阿张用左手比划了一个一，用右手比划了一个二。继续道：“应该可以说开创了中国电影的新高，观众买票进影院的观影量平均两次。票房跟口碑都实现了双赢。按你所说，作为艺术来讲，他是不成功的。但为什么他能够获得这么高的票房，还能获得这么高的口碑呢？”

数叶摇头，表示不知道。

阿张眨巴眨巴眼睛，“这就是广告形态的一种。”

数叶好奇：“怎么会跟广告扯上关系？就因为它的植入？”

阿张道：“自然不是。我们先来说说什么是广告吧。”

“广告这东西其实有多种形态，其实谁也不能把它解释得很透彻，自然我也不能。粗略的说，广告是一种宣传手段，顾名思义，广而告之。现代人对广告的定义是从商业方面讲述的，事实上，广告本身产生的原因就是因为商业需求。没有商业，就不会有广告。”

“最早，广告是被当做一种商业的信息。信息这个词跟媒体是挂钩的。于是从传媒的角度来说，广告的意义就在于传播真实，跟新闻类似。不过广告要做到的是巧传真实，用真实的手法讲述好的一面，同样的，用真实的手法掩饰不好的一面。所以最早的广告流派就提出认知——广告是一种纸上的推销术。”

“但越往后，随着经济发展，大众对物质的需求水平有了质的改变，物质从供不应求发展到供大于求再发展到有选择性地需求。各种产品同质化的现象。哦，同质化就是相似性的意思。”他说道这里解释一句：“各种产品同质化的现象越来越多，光靠巧传真实的广告已经满足不了市场需求、于是广告人开始探索，到底怎样的一种形态适合物质越来越丰富的时代？”

阿张说到这里，停顿一下，给数叶一些时间去消化。

这时候，服务员把菜上了上来。他见数叶紧锁眉头，一副思考的样子。干脆自己先吃两筷子，解解馋。

嗯！这溜肉段不错！多吃两口先。

数叶确实有些懵逼，阿张的这段话充斥着太多他从未接触过的词汇。但阿张说的还算是透彻，并不是很难理解——广告是应市场需求而出现一种商业信息，而在这个时代，纯粹的信息形态的广告已经不能够满足市场需求了。

他整理出阿张这段话的中心思想。给自己的智商点了个赞。示意阿张可以继续。

“那现在让我们回到《天下无贼》上来。还是那个问题，为什么作为艺术它是不成功的，但是能够获得高票房和高口碑呢？”

“运用最新的一种理论可以作答。它的名字叫做痛点思维。”阿张自问自答地解释道：“如果把电影看做商品，以前的商品是个人化的商品，你也知道，新世纪以前的电影是一种什么样的情况？如果用《英雄》来作为一条分界线，《英雄》之前的中国电影大多数你都可以称之为艺术片。讲社会问题，讲社会审美，讲城市形态。由于整个市场在整体上缺乏影视商品，大家对影视抱有好奇，怀揣思考，于是这些东西在上世纪九十年代以前还是有一定票房号召力的。但到了九十年代以后，大家就发现，不论是中国电影整体环境的影响也好，还是外国电影的冲击也好，再或者是这类电影格调太高，曲高和寡也好。观众对这类电影愈发地不买账。我纠正一下说法，不是把电影看做商品么事其实电影本身就是一种商品，在市场上，不被认可的商品是经不起淘汰的。于是那些曾经主流的，被认为是经典的艺术现在沦为小众，甚至消弭。”

“市场的法则告诉我们，只有满足消费者需求，获得消费者认可的商品才能生存。那么作为电影来讲，什么样的电影能满足消费者需求呢？应该说，什么样的电影能满足中国消费者需求呢？把这个问题宏观地抽象出来，变成，什么样的商品能够满足消费者的需求呢？这就是整个广告界在研究的内容。于是“广告”的研究重心开始从传媒转向营销，这就是广告形态的转变趋势。就电影这块市场来看，消费者们的需求首先得是一个流畅的有趣的故事，然后就是视觉上的舒坦——这就是大片通常采用的手法。再然后才是中国消费者也不是全都满足于毫无内涵的东西，他们喜欢看大片，更希望的是，这样的大片里头还能稍微带点儿讽刺跟哲理，让他们能够看出来。借此满足一下所谓他们内心对文化的一种需求。这就是属于中国消费者的痛点。”

“你不要站在太深的角度去看待这部电影，就站在一个普通观众的角度。你就会发现，《天下无贼》的成功是一种必然。他制作精美，阵容强大，有偶像，也有演技，有故事，也有寄托和反思。他刻画了王丽的爱，刻画了傻根的无邪，刻画了王博的孤独。寄托了“邪不胜正”的美好。咱们且不论这种寄托和反思是不是深度的，是不是科学的，是不是有实际用途的。但他终究能让消费者体会出来。他戳中了消费者的痛点。消费者看爽了，自然而然也就成功了。”